Ana Barbieri naci\u00f3 el 3 de marzo de 1986 en El Palomar, provincia de Buenos Aires.\u00a0Es docente, dibujante e ilustradora. En 2010 finaliz\u00f3 la Licenciatura en Artes Visuales (Dibujo) en la UNA. En 2014 particip\u00f3 en la realizaci\u00f3n de las obras del artista chino Cai Guo-Qiang para Impromptu (Fundaci\u00f3n Proa).\u00a0Actualmente asiste al Taller de Dibujo y Pintura de Diego Perotta. Forma parte de la Cooperativa Editorial Simulcoop, donde ilustr\u00f3 varias publicaciones\u00a0como Manifestaci\u00f3n de todo lo visible<\/strong> de Rodrigo Arreyes (novela), La vuelta<\/strong> de Paula Jim\u00e9nez Espa\u00f1a (poes\u00eda), Despu\u00e9s de la superficie<\/strong> de Dami\u00e1n Lamanna Gui\u00f1az\u00fa (poes\u00eda) y Ligar\u00e1s tu coraz\u00f3n con el m\u00edo: antolog\u00eda poes\u00eda africana de expresi\u00f3n portuguesa<\/strong>.\u00a0Adem\u00e1s, se desempe\u00f1a como docente de Pl\u00e1stica, Arte y Dise\u00f1o en niveles primario y secundario y dicta clases de producci\u00f3n de im\u00e1genes en su taller particular ubicado en El Palomar. Particip\u00f3 en muestras colectivas en lugares como la Biblioteca Caf\u00e9, 4 Gatos Galer\u00eda de Arte, Desde la Pl\u00e1stica, Supermarket Art Gallery y Centro Cultural Borges, ente otros.<\/p>\n – Cuando un alumno llega al taller Verde Vejiga, \u00bfes mejor dejarlo seguir sus propios instintos o como\u00a0 tallerista vas m\u00e1s all\u00e1 de darle sus propias herramientas? \u00bfHay una influencia directa? \u00bfC\u00f3mo es eso?<\/p>\n – En un primer momento, la idea es que la persona que empieza el taller experimente diferentes t\u00e9cnicas y utilice diversas herramientas que le permitan ampliar un poco las posibilidades al momento de plantear una imagen. En eso, tenemos en cuenta los intereses de cada ingresante y, sobre ello, vamos construyendo diferentes propuestas pl\u00e1sticas. Mi rol, en ese proceso, es el de hacer aportes tanto desde lo conceptual como desde lo pl\u00e1stico, contribuyendo a concretar los proyectos de cada integrante e incentivando a que surjan otros nuevos. No todas son personas que reci\u00e9n comienzan. Lo particular es que se acerca gente que ya tiene cierta formaci\u00f3n en artes visuales: creativos que vienen de la rama de la fotograf\u00eda, el dise\u00f1o gr\u00e1fico o la ilustraci\u00f3n. Trabajar con estos perfiles es muy interesante porque nos podemos centrar en profundizar una b\u00fasqueda art\u00edstica de manera m\u00e1s espec\u00edfica, m\u00e1s orientada.<\/p>\n \u201cMe interesa que la din\u00e1mica del taller sea grupal, porque me parece fundamental el intercambio con los otros, independientemente de en qu\u00e9 instancia est\u00e9 la formaci\u00f3n art\u00edstica de cada uno. Que los dem\u00e1s vean y acompa\u00f1en los procesos de los otros, comparen y opinen sobre la producci\u00f3n siempre suma. Pensamos las im\u00e1genes, compartimos libros, hablamos de pintura, de exposiciones, de artistas, lo que sea que aporte al debate. Lo importante es que haya una reflexi\u00f3n y esa reflexi\u00f3n se exprese en im\u00e1genes.\u201d<\/em><\/p><\/blockquote>\n – \u00bfEst\u00e1 bien si digo que el taller Verde Vejiga entonces no es un lugar para pasar un rato con amigos nuevos?<\/p>\n – El taller es un espacio de trabajo individual compartido. El hecho de que las clases sean grupales tiene que ver, como dije antes, con la importancia de compartir las ideas y los proyectos. Adem\u00e1s, este a\u00f1o incorporamos modelo vivo, as\u00ed que eso es una excusa m\u00e1s para priorizar esta modalidad. Claro que tambi\u00e9n compartimos mates y m\u00fasica (\u00a1y hablamos mucho!), pero siempre teniendo presente nuestros objetivos y expectativas respecto a este lugar en el que nos reunimos peri\u00f3dicamente. El espacio-tiempo del taller es muy valioso, no es un encuentro para divertirse sino para comprometerse con el trabajo propio y el de los dem\u00e1s.<\/p>\n – \u00bfLas galer\u00edas y los dem\u00e1s lugares para exponer o vender arte est\u00e1n presentes en alg\u00fan lugar del Oeste? \u00bfEs posible comprar arte en el Oeste?<\/p>\n – No es frecuente comprar arte en el Oeste. S\u00ed hay muchos lugares que promueven actividades relacionadas con las artes visuales. O sea, hay difusi\u00f3n pero casi no hay espacios dedicados a la compra-venta de arte. Tenemos en el Oeste y alrededores centros culturales, museos y programas municipales que trabajan con artistas locales. MUNTREF (Caseros), Arte y Vida (Mart\u00edn Coronado), Casa Frida (Ituzaing\u00f3) y 4 Gatos (Haedo) son algunos de estos lugares. Sin embargo, creo que estamos un poco lejos de hablar de un circuito del arte en esta zona. Todos estos son lugares disociados, est\u00e1n gestionados de diferente manera y, generalmente, no articulan entre s\u00ed. Si articulan, no lo hacen para que los artistas vendan sus obras o para que los ciudadanos de sus localidades sepan que hay arte a la venta.<\/p>\n \u201cLos espacios dedicados a comercializar las obras de arte no son la postal del conurbano, al rev\u00e9s. Artesan\u00edas hay por todos lados, pero para comprar arte ten\u00e9s que tomarte al menos un tren o un colectivo.\u201d <\/em><\/p><\/blockquote>\n por Rodrigo Arreyes<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entrevista con Ana Barbieri de Verde Vejiga: un colectivo m\u00e1s cerca de las artes visuales. 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